Questi dipinti hanno un’anima verace, come lo spirito napoletano che tutto avvolge. In un ricordo caravaggesco, che a Napoli ha lasciato alcune opere, ed in particolare mi riferisco alle Sette opere della Misericordia e La Flagellazione di Cristo, si può interpretare, seppur in minima parte, un’adesione di Cervone a delle scelte formali che stabiliscono nel pathos cromatico e soprattutto luministico merisiano, il punctum a cui appigliare lo svolgimento e la narrazione dei suoi soggetti. All’altro capo dell’analisi, invece, si pone quello che, come si evince anche dal titolo di una delle opere, è un ritaglio mitopoietico nell’ambito della ricerca artistica del pittore. Un dualismo aberrante, che consta di una narrazione che, se concettualmente trae linfa dal µúqoς greco, in verità si modella su fantasie create hic et nunc, la cui straordinarietà risiede nella traduzione epica di eventi reali. Una simile profondità maieutica appartiene ed emerge dai dipinti di Luigi Cervone attraverso una magistrale resa figurativa, che denota una conoscenza anatomica profonda e dalla quale, alla maniera dei grandi maestri dell’arte, sgorga una linfa vitale che plasma le oscure tavole intrise di colore. Afflati al contempo vibranti e anelanti, in cui pietas et consolatio diventano il contraltare di una ricerca di libertà altra che si trova al di fuori dello spazio pittorico. Goethe affermava che “non c’è via più sicura per evadere dal mondo, che l’arte; ma non c’è legame più sicuro con esso che l’arte”. In ciò, la pittura di Cervone trova un humus tangibile.
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     Azzurra immediato​